宁浩是第几代导演（六代导演中的“三巨头”）

国人惯用层、次去划分人群，虽然这样的划分有时候并不携带褒义和贬义，但终究多一个标签这种事不是人人都喜欢的。

在国内大陆导演这个领域中，我们通常用“几代”导演去做一个简单的区分，它们成型的依据即参照了时间也参照了风格，比如第五代导演，他们的出道时间基本上都是WG以后，作品的风格也基本都有着浓烈的历史厚重感，人文的气息十分浓厚，张艺谋、田壮壮是这一批人里的代表。

而第六代导演则都是90年以后才开始逐渐出道，在改革开放已经走到第20个年头的时间里，这一批人开始有着不同的发展方向，在中西合璧、新旧思潮的冲击下，这一批导演开始尝试着与以往不同的各式各样的作品类型、表达方式，他们不再那么墨守成规。

在第六批导演里如果通过作品数量、质量以及人气和所获奖项等多个维度去看，已经逐渐清晰的形成了三强鼎立之势，如无太大的意外，这三个人在未来依旧会是国产导演里的中流砥柱，他们便是宁浩、管虎与贾樟柯。

（宁浩与管虎，在之前的诸多作品中，最爱用的演员便是黄渤，黄渤能有今日的成就，宁浩与管虎的功劳堪称最大，而贾樟柯的铁打主角则是一位不活跃在影视圈的女性演员：赵涛，她的另一个身份是贾樟柯的妻子。）

01：商业化的宁浩

前面说如无太大的意外，其实这个意外便是指宁浩，宁浩2001年正式出道，2003年便有了被诸多电影节肯定的剧情电影《香火》，再加上其后的《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》等电影接连迸发出来，一时间宁浩成为了六代导演里风头最劲的一位。

当时间来到2019年的正月时，《疯狂的外星人》正式公映，但也正是从这部电影开始，宁浩的粉丝开始了疯狂的吐槽宁浩“自甘堕落”的商业化气息越来越浓厚，用一句更直观的话去形容便是宁浩开始只拍能卖上票房的商业大片，而不是再去秉持自己的特色去拍自己想要的黑色幽默电影。

这种转变虽然见于《疯狂的外星人》，但真正的起始点应该是在2013年上映的《无人区》，《无人区》是宁浩筹备时间最长，兜兜转转修改次数最多的一部电影，就在这部电影中宁浩客串了一个角色，而这个角色在面临徐峥饰演的主角前来问路时，宁浩先是斜眼瞥了一次徐峥，然后一口唾沫就吐向了前方的空地，继而再也不理徐峥……

这或许便是宁浩自己的感受和内心写照，路在哪里？我自己都不知道路在哪里，你竟然还问我路，最后的那口唾沫更像一种对自己的唾弃、对现实的唾弃，对那些不懂的他的内心的人唾弃。

但未曾想最终宁浩依旧会选择妥协，《无人区》上映以后，票房2.2亿，成绩不错，但宁浩说：“内容改了不少，不是自己完全想要的那种”，2013年《无人区》尘埃落定以后，他快速的制作了《心花路放》，成绩同样不错，但匠斧气越来越少，商业气越来越浓。

《心花路放》之后便是《疯狂的外星人》，一路狂奔的商业气基本已经全面的进入到了宁浩的电影里，如今的宁浩是老板、是创业者，也是“坏猴子计划”的推动者，他的标签越来越多，但属于导演的那个的标签则开始慢慢淡化，他开始了尝试监制、制片人等多个角色，而属于他的下一部电影，还不知道要等多久。

02：故我的管虎

如果要在六代导演里挑选出一个拍片稳定、掌控的类型最多、作品也更易被大众观众接受的导演，这个人一定是管虎。

从短片到电影再到电视剧，没有管虎掌握不了的题材和类型，他的诸多作品，你一定会看过，但你未必知道原来这是管虎拍的。2001年陈道明、陶泽如领衔主演的电视剧《黑洞》首播，从剧本和原著小说的角度去分析这部缉毒大戏，其实硬伤颇多，编剧陆川也曾经说过：剧本写得其实不是太满意，但好在管虎拍的好，观众也就自然的忽略掉了其中很多明显的瑕疵。

最终管虎拍的《黑洞》，成了那一年最好看的电视剧，但这是一个开始，却也是一个短暂句号。

其后管虎接连拍摄了《生存之民工》、《沂蒙》等多部经典的电视剧，但由于题材、领衔明星等原因最终这些作品都未能大火，直到管虎再次遇上了2009年的黄渤。

管虎与黄渤的首次合作，要追溯到2000年，但彼时的黄渤、管虎都还只是小兵小卒，后来黄渤凭借《疯狂的石头》两部曲积攒了名气，再然后2009年黄渤与管虎再次合作，也就是这次合作让黄渤彻底的火了，管虎也就此开启了属于自己的五年黄金期，这部电影便是《斗牛》。

黄渤凭借《斗牛》中精彩的独角戏表演接连闯入了各大电影节的影帝评选，最终拿下了金Ma影帝，管虎则提名最佳导演、最佳改编剧本两项大奖。

2009年之后，黄渤、管虎继续强强联手，相继拍了电影《杀生》、《厨子痞子戏子》，电视剧《火线三兄弟》，2014年管虎拉着冯小刚又拍了《老炮儿》，走到此时管虎才再次迎来了短暂的间隙期。

但只依靠上面的五部作品，管虎就已经是那五年里当仁不让的六代导演扛鼎之人。

2017年管虎开拍了自己的第四部有关抗战的作品，但很可惜直到如今这部电影依旧未能成功公映，而它究竟什么时候能被观众看到，犹未可知。

管虎就此事面对采访时说：历史剧，尤其是关键节点的历史剧，不能做太大修改，虽然不能上映肯定遗憾，但不存在后悔一说。

这就是故我的管虎，任凭风雨如山倒，我自故我朝天笑。

03：作家的贾樟柯

六代导演中，在国际上拿过大奖次数最多的人是贾樟柯，科长成名很早，资历也是六代里相对最老的一位，1998年便凭借《小武》拿下了三大电影节之一柏林电影节的几个奖项，两年后又凭借《站台》再次拿到三大电影之一威尼斯电影节的奖项，再用两年，2002年科长又用《任逍遥》闯入了三大电影节最后一个戛纳电影节，提名金棕榈奖。

六年时间，三大电影节，贾樟柯逐一闯入，彼时的他风光无两。

但贾樟柯的电影相较于国际上的风光，在国内却一直不温不火，这里的原因便在于贾樟柯的文人气息和题材内核。

贾樟柯是文人出道，早在拍电影之前，他就早已发表过多篇中短篇小说，1993年考上北京电影学院时，读的也不是导演、摄影这两个大系，而是看起来没啥用处的文学系（文学系同学轻拍砖，这里是指电影学院这所大学里文学系没啥大用）。

许多年前鲁迅说“学医救不了中国”，因为学医只能医治他见到的这些有限生命，其后鲁迅选择了弃医从文，贾樟柯给人的感觉便颇有当年鲁迅的风骨。

贾樟柯的文字扎根在了社会的各个角落，阴暗也好、肮脏也罢，他总是想要揭露他看不惯和希望改变的各个层面，但其后他发现鲁迅当年心心念的文字也已经救不了中国，因为年轻人都不看书了，于是贾樟柯拍起了年轻人更爱看的电影。

但从小说到电影，贾樟柯的作品依旧只是被少部分人看到和喜欢，《山河故人》、《江湖儿女》都是如此，作品的朴实、细腻没有换来公众的热评、反思，而原本可能引起热度的《Tian注定》反而被无限期封印。

如何调和好“限制”与“内涵”的比例，让电影热起来被更多人看到，是贾樟柯需要解决的问题，但对于喜爱贾樟柯的人，或许更希望贾樟柯可以继续坚持自我不被世俗所扰，毕竟宁浩的例子还在这里不远不近，而一直坚持自我的管虎，早已飞奔远去。

（文/大娃）

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