闲情偶记的微博（闲情偶记桂）

《闲情偶寄》是清代李渔撰写的一部非常有代表性的小品文，包括《词曲部》《演习部》《声容部》《居室部》《器玩部》《饮馔部》《种植部》《颐养部》八个部分。

李渔用他大半生所积累的学识及心得著成此书，为广大读者论述了戏剧、表演、歌舞、妆容、服饰、园林、建筑、家具、古玩、颐养、饮食、养花、种树等诸多方面的内容，300多年来一直深受读者喜爱。

李渔（1611-1680），原名仙侣，字谪凡，号天徒，后改名渔，字笠鸿，号笠翁。李渔在文学、戏曲、美学上很是精通，极富生活情趣，被称为“最会玩的李十郎”。

李渔出生在雉皋（今江苏如皋）一户家境比较殷实的药商家庭。他自幼聪颖，常与底层人民接触，这对他的人生观产生了很大影响。李渔19岁时，家道开始中落，无奈只得变卖家产来维持生计。早年的李渔尚存入仕之心，但几次乡试落榜后便打消了这个念头。在清军入关后的那些兵荒马乱的日子里，他一度避乱山中。

他在本书《饮馔部》中写道：“至于甲申、乙酉之变，予虽避兵山中，然亦有时入郭，其至幸者，才徙家而家焚，甫出城而城陷，其出生于死，皆在斯须倏忽之间。噫！予何修而得此于天哉！报施无地，有强为善而已矣。”虽然生逢乱世，历尽艰险，过着东躲西藏的生活，但这段经历也给他以后的创作提供了素材。后来，面对日益窘迫的生活，李渔逐渐走上了卖文为生的道路。

顺治八年（1651），李渔举家迁往杭州，开始了作品创作以及戏班演出生涯。他的很多戏曲作品都作于此时，他组建的以其家人为主要演员的剧团得到很多达官显贵的赏识，纷纷邀请他们去演出，在取得很高声名的同时，李渔的足迹也遍及湖北、河南、河北、山西、山东、甘肃、陕西、浙江、江苏、安徽、江西、广东、福建、北京等地，可谓踏遍了大江南北，他自谓“负笈四方，三分天下几遍其二”。在行走中，无论是达官显贵还是贩夫走卒，都鲜活地走进了李渔这位充满好奇的江湖文人的创作视野，成为他的创作元素。

大约在康熙元年（1662），他又举家移居金陵（今江苏南京），在此营建别业“芥子园”。同时，他又开设书铺，刊行了不少包括他自己作品在内的戏曲小说及其他杂著，还刻印了被他称为“四大奇书”的《水浒传》《西游记》《三国志演义》和《金瓶梅》，以及其他一些当时人们想看，而在市面上却又买不到的书籍，这些书籍颇受读者欢迎，其中以《芥子园画谱》最为有名。

康熙十六年（1677），经历了著书、游历、演出、经商、出版等精彩人生的李渔，又举家迁回杭州，开始了买山隐居的生活。到了康熙十九年（1680），李渔去世，享年七十岁。

李渔是明末清初杰出的戏曲家和小说家，被称为“东方的莎士比亚”“中国戏剧理论始祖”，被列入世界文化名人的行列。他一生著述颇丰，声名远播，主要作品有《闲情偶寄》《笠翁十种曲》《无声戏》《十二楼》《笠翁一家言》等。其中，最为世人所知的便是《闲情偶寄》了，它被林语堂称作“中国人生活艺术的指南”。李渔在这部著作中以幽默、清新的语言写尽了生活之美。

在《闲情偶寄》的八个部分中，占比重最大、价值最高者当为戏曲理论相关部分，包括《词曲部》及《演习部》，约占全书三分之一的篇幅，若是再将《声容部》的一些章节纳入其中，这个篇幅就更大了。这些内容都来自于李渔的创作、编导及演出实践，具有一定的独创性，不仅切合实际，且根基深厚。

其中的《词曲部》是李渔戏曲理论最重要的部分，主要围绕立意、结构、词采、音律、宾白、科诨、格局、填词等方面展开论述，向来被学者所重视。

李渔首先提出了“结构第一”的观点，并将其运用于自己的戏曲创作之中，包括“戒讽刺”“立主脑”“脱窠臼”“密针线”“减头绪”“戒荒唐”“审虚实”七个小部分，其中有很多是他人之言不够深刻，或是根本未曾言过的内容。在人们都以填词为重，却轻视宾白的情况下，李渔专作“宾白”一节，提出了非常有见地的“语求肖似”“词别繁简”“文贵洁净”“意取尖新”等观点，用来纠正世人“轻宾白”的偏颇。李渔认为：“然传奇一事也，其中义理分为三项：曲也，白也，穿插联络之关目也。”他又说：“故知宾白一道，当与曲文等视，有最得意之曲文，即当有最得意之宾白，但使笔酣墨饱，其势自能相生。”

在《演习部》中，李渔总结了表演及导演的艺术经验，利用整个篇幅来谈“登场之道”，他认为：“填词之设，专为登场；登场之道，盖亦难言之矣。词曲佳而搬演不得其人，歌童好而教率不得其法，皆是暴殄天物，此等罪过，与裂缯毁璧等也。”周贻白先生在评价李渔时说：“他对于戏剧的认识及舞台的观察，以当时情况而言，见解颇为高超。他不仅注意到登台扮演，同时还兼顾到台下的观众。这些事，过去论曲者虽也约略提到过，而辟为专论，条分缕析地辨及微芒，大可以说前无古人。”

可以说，在那个时代，李渔就懂得了观众心理学，真是难能可贵。戏剧本身就是一门综合艺术，剧本、演员、服饰、音乐、道具等都是不可或缺的必要条件，而要把这些进行很好的整合，则需要有优秀的导演，而李渔在继承前人经验的基础上，结合自身经验，论述了导演及表演之事，同时指出演戏要不落俗套，要不断推陈出新，这些300多年前提出的观点至今仍令人叹服。

《声容部》专门讲述仪容之美，虽然历史上也曾有过相关著述，但像李渔这样通过选姿、修容、治服、习技等方面进行系统论述的确实少见。

在《选姿第一》中，李渔从肌肤、眉眼、手足、态度等方面谈如何判定女子是否为美。在《修容第二》中，李渔又从盥栉、薰陶、点染等方面论述了如何修饰打扮才能使自己的仪容更美。在《治服第三》中，李渔又从首饰、衣衫、鞋袜等方面谈了服饰之美，这是本书颇为精彩的部分。

从李渔对“衣以章身”四字的诠释，不难看出他对服饰的深刻理解，他说：“章者，著也，非文采彰明之谓也。身非形体之身，乃智愚贤不肖之实备于躬，犹‘富润屋，德润身’之身也。”此段文字即使今日读来，依然会让人心生感慨，敬佩之情不禁油然而生。在《习技第四》中，李渔从文艺、丝竹、歌舞三个方面讲述了女子学习技艺的问题。这里的一些观点在今日看来不免有些迂腐，但那时的李渔却是真实地表达了自己的观点。在《声容部》中，李渔还对如何选择及训练演员提出了自己独到的看法。

《居室部》是专门谈论园林及房屋建筑的，分为“房舍”“窗栏”“墙壁”“联匾”“山石”五个部分，体现了李渔在建筑方面的美学思想。李渔自称：生平有两绝技，一则辨审音乐，一则置造园亭。他留下来的半亩园、芥子园、伊园、层园都是置造园亭方面的见证。他在“窗栏”中说自己，“予性最癖，不喜盆内之花，笼中之鸟，缸内之鱼，及案上有座之石，以其局促不舒，令人作囚鸾絷凤之想。”这体现了他一心追求无拘无束的生活，以及效法自然的个性。

《器玩部》专门谈了关于几案、椅杌、床帐、橱柜、茶具、酒具、碗碟、灯烛等日常家用器皿及赏玩之物的实用性及审美问题。李渔将这些一般文士不肯去谈的寻常器物娓娓道来，不禁让我们感到这位充满平民意识的作家是如此贴近生活又接地气。他告诉我们：欲置几案，其中三小物必不可少，即抽屉（可使桌面整洁）、隔板（可充分利用空间）、桌撒（以备挪台撒脚之用）；他又告诉我们：茶壶之嘴务直，而酒壶之嘴曲直可以不论，因为贮茶之物与贮酒不同，酒无渣滓，一斟即出，茶则为有体之物，星星之叶，入水即成大片，斟泻之时，纤毫入嘴，则塞而不流……

李渔还经常发挥他奇特的想象力来进行发明创造。如，他在日常所用椅子的基础上设计出一种“暖椅”，以备冬天寒冷时使用。其实这种设计也不复杂，只是在原椅周围围上木板，脚下安栅，在脚栅之下安装抽屉，将炭火置于抽屉之内，上面用灰覆盖，这样火气既不猛烈，又能达到满座皆温的效果。

在李渔的时代，这个造价低廉、制作简单的装置真是解了太多人的严寒之苦，在隆冬时节给人们带去了一份温暖。又如，他为了能在黄昏嗅味，使其直入梦魂，创造了“床令生花”的方法。再如，在那个照明只能靠油灯或蜡烛的时代，为了方便剪灯，他发明了3至5尺长的“烛剪”以及方便上下的“悬灯”……

民以食为天，《饮馔部》从“蔬食”“谷食”“肉食”三个部分来论述养生之道。李渔在《蔬食第一》中说：“吾辑《饮馔》一卷，后肉食而首蔬菜，一以崇俭，一以复古；至重宰割而惜生命，又其念兹在兹，而不忍或忘者矣。”李渔的这段文字指出了养生学的根本思想，即饮馔一定要吃出健康，而不能损害健康。

他又在《谷食第二》中提出：“食之养人，全在五谷。”讲述了主食的重要性。接着，李渔又谈到了“肉食”，他说：“望天下之人，多食不如少食。无虎之威猛而益其愚，与有虎之威猛而自昏其智，均非养生善后之道也。”他还认为：“饮食之道，脍不如肉，肉不如蔬，亦以其渐近自然也。”这体现出了李渔注重清淡饮食的思想。

李渔自己在《种植部》标题下面附了一个小注：“已载群书者片言不赘，非补未逮之论，即传自验之方。欲睹陈言，请翻诸集。”在此，李渔明确提出了自己的为文观点，他在文中所说或是经过亲身验证，或是补前人之不足，绝不拾人牙慧。他从草木性情入手，延伸到人生哲理，读来令人深思。如在“牡丹”中，李渔谈到牡丹如何为群花之王，他列举了《事物纪原》中武后将牡丹贬至洛阳的故事，显现出牡丹不畏强权的王者之姿。李渔又写道：“予自秦之巩昌，载牡丹十数本而归，同人嘲予以诗，有‘群芳应怪人情热，千里趋迎富贵花’之句。予曰：‘彼以守拙得贬，予载之归，是趋冷非趋热也。’”在李渔的回答中，我们不难看出他对牡丹高洁品行的赞赏，这也彰显出李渔令人敬佩的品质，这段充满人生哲理的文字如今读来依然耐人寻味。

李渔在《颐养部》中从“行乐”“止忧”“调饮啜”“节色欲”“却病”“疗病”六个方面阐述了自己独特的养生理念，甚至有人将此部称为医疗、养生小百科。

林语堂先生在《人生的乐趣》中曾写道：“在李笠翁十七世纪的著作中，有一个重要部分专门研究生活的乐趣，是中国人生活艺术的袖珍指南，从住宅与庭园、屋内装饰、界壁分隔到妇女的梳妆、美容、施粉黛、烹调的艺术和美食的导引，富人穷人寻求乐趣的方法，一年四季消愁解闷的途径，疾病的防治，最后是从感觉上把药物分成三类：‘本性酷好之药’‘其人急需之药’和‘一生钟爱之药’。这一章包含了比医科大学的药学课程更多的用药知识。这个享乐主义的戏剧家和伟大的喜剧诗人，写出了自己心中之言。”这段话后面的部分即说的是《颐养部》。

我们从《颐养部》提到的各类药方来看，都与心理相关，若是拿现在的话来说，李渔也算得上是位心理治疗大师了。

其实，《闲情偶寄》的其他各部也都与养生有关，这从书名就可知晓。黄强教授也曾指出：“《闲情偶寄》八部无一不是李渔养生理论的组成部分。”对于每天都在不停奔波忙碌的现代人来说，真应该静下心来好好看一看这部养生之作。

可以说，《闲情偶寄》是李渔智慧、才情的体现。打开此书，我们看到的不是一个满腹牢骚的落魄文人，而是一位充满贵气的“闲人”的妙笔生花。李渔虽然经常处于困窘之中，但是在他身上看不到一丝愁苦之气，他带给我们的是一种闲适、恬淡、充满人情味、雅趣横生的生活状态。

新书初成时，李渔就送了几十部给与他相熟的官员及朋友，请他们作序评点。在清初享有盛名、与李渔一样同为布衣文人的余怀为他作序，他在序言中说：“今李子《偶寄》一书，事在耳目之内，思出风云之表，前人所欲发而未竟发者，李子尽发之；今人所欲言而不能言者，李子尽言之；其言近，其旨远，其取情多而用物闳。”还说：“此非李子《偶寄》之书，而天下雅人韵士家弦户诵之书也。……今李子以雅淡之才、巧妙之思，经营惨淡，缔造周详。即经国之大业，何遽不在是？而岂破道之小言也哉？”

当时，身居官场的清初才子尤侗也为这部书作序并给予了很高评价。吴梅村、尤展成、陆丽京、余澹心、曹顾庵、王安节、王左车、宋澹仙、陆梯霞等人也分别对《闲情偶寄》的曲论部分进行了评点。这些序及评不仅加深了李渔戏曲理论的社会影响，还对本书的盛行起到了推动作用。

这部《闲情偶寄》不仅在当时受到了各方人士赏识，后人也对其赞不绝口。

孙楷第曾说：

“其中《闲情偶寄》，的确是部好书，的确是一家之言，在这书中讲词曲，讲声容，讲建筑，讲种植颐养，无一不精细，无一不内行，并且确乎有个人的独得之处。”

周作人称这部作品

“文字思想均极清新”“都是很可喜的小品”。

梁实秋说：

“笠翁《闲情偶寄》之所论，正合我意。”还有很多文人雅士都对这部作品给予了很高评价。

其实，李渔的作品不只在国内有巨大影响，他的很多作品早已走出国门。据载，最早译介李渔作品的国家是日本，1771年的《新刻役者纲目》上刊载了李渔《蜃中楼》中的《结蜃》及《双订》这两出戏。此后，李渔的《风筝误》《夺锦楼》《夏宜楼》等作品也相继在日本出版。之后，李渔的《三与楼》英译本及法译本也相继出版。佐托利编著的《中国文化教程》中也收录了他翻译的拉丁文本《慎鸾交》《奈何天》《风筝误》等作品。……由此可见李渔作品影响之广泛。

其实对于现代学生来说，《闲情偶寄》也是一部非常值得细读的作品，这部休闲百科全书中有不少篇章都是不可多得的优美散文，曾选入高中语文课本的《种植部·芙蕖》，可称为散文中描写荷花的上乘之作。

此次我们出版的这部《闲情偶寄》，以翼圣堂本为底本，并参考了其他版本进行精心点校。本书的注释和译文以严谨为前提，力求从读者的需求出发，以通俗易懂的文字为读者创造一个轻松愉快的阅读环境。但因编译者水平有限，难免有疏漏之处，还望各位读者不吝指正。

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