深圳，我来了！:伍佰好听的歌有哪些（伍佰唱的好听的歌有哪些）

　　因为和深圳的朋友在音乐上有一些合作

　　所以

　　本人将在近期赶赴深圳

　　借此机会

　　特发此贴

　　既为了认识更多在深圳搞音乐创作和制作的朋友

　　也为了认识更多深版的朋友

　　以让我在深圳的日子不孤单！

　　附：

　　[歌词是用来唱的，而不是用来看的。]

　　在我所填词的《情奠》《雨的记忆》《缘定一生》《新娘》《人活着到底为了什么》《一生让真爱盛放一次》《在梦里生活》《半生缘》《爱在空气里》《够贱和谐社会》《你是我心里幻想的美》《吾爱是你》《龙种》《你是否愿意和我在一起》《万物皆空唯爱永恒》《当人民公仆都成了人民供菩》《一生努力只为你》《七夕情歌》《让爱来担当》《你渴望的那片蔚蓝》等这些音乐作品里，有的是我朋友作的曲子，有的是各大唱片公司上市发行过，而我非常喜欢的曲子。

　　我为这些曲子填上词，纯属是为了证明：只有合适恰当的填词，才能让歌曲的情感和音乐特质得到彰显和升华。也只有符合音律，符合演唱者轻重缓急气息规律的填词，才能让曲变成歌。否则，曲永远只能是曲，而不能称之为歌!

　　同时，我也想借此机会，与所有深爱着音乐，但是却不懂得作词填词规律，错把文学修养当作歌词创作之根本，错把浓重文学笔触当作隽永歌词，错把极度想呐喊，想倾诉当作是音乐感觉的朋友们做一个交流。

　　其实，中国内地乐坛这么多年来，从不缺少会玩乐器的，会作曲编曲的。唯独缺少会作词和填词的！

　　以至于，流行音乐发展到今天，可中国内地乐坛却依然存在着一种很怪异的现象，那就是：会玩乐器，会编曲的，因为大部分人都不善于写作和文字表达，所以，也就不大懂得作词和填词。于是，他们只能不加辨别的，把别人所给的，那些根本不符合音律的所谓歌词，硬生生的编成了歌。

　　结果显而易见，那只能是白白浪费这些音乐人的音乐热情以及时间精力!

　　因为，当词和曲无法紧密融合衔接时，歌曲就无法通顺和自如，歌曲就无法迸发出音乐该有的感染力和音乐特质，那只会导致以下的几种状况：

　　第一，让唱歌的歌手唱得费劲而别扭。因为在演唱时，歌手需要不停的把不在音律上的歌词往曲子上赶和扯。

　　第二，让作曲者为了迎合歌词，而采取变调编曲。

　　可是，凡是有一点音乐常识的人，都应该知道，每一首歌，每一段旋律，都有一个最自然饱满，最能引起人的听觉和感觉共鸣的音调。

　　如果一首歌最自然饱满的音调是F调，但是为了应合歌词，你硬要把它编成C调，G调或者别的调子，当然，它照样是可以唱，也可以弹。可是，它能比最能引起人的听觉和感觉共鸣的F调好听吗？

　　第三，让录音棚的录音师唯有费尽周折的，通过各种后期处理手法来录制歌曲。比如削弱或加强音乐伴奏来迎合人声，或是削弱，加强人声来迎合音乐伴奏等等。

　　可是，当一首歌的词和曲本身就是不协调时，你再高明的录音师也只是能把歌曲处理得相对圆滑，而绝不能把歌曲处理得真正的协调和通顺。

　　在此，拿一首大家都熟知的儿歌《两只老虎》作为例子来说明：如果把“两只老虎”唱为两只老鸡，老鸭或所有的动物名称，其实，都是可以唱的。可是，又有那位录音师可以把“老鸡”“老鸭”处理得比“老虎”更自然协调和好听呢？

　　第四，让那些唱片公司曾经上市发行过的音乐作品里，有百分之七八十都是滥竽充数的歌曲，都不适宜让歌手在现场演唱。

　　因为，当一首歌的词曲不相融合协调时，只适合让歌手在录音棚里一句一句的录，让录音师一句一句的合成，这就是为什么一首时长三四分钟的歌，却要让歌手在棚里录制少则十天八天，多则一两个月的原因了。

　　这也就是为什么很多歌曲在CD上或在网络上听的时候，觉得或婉转细腻，或激情四溢，可一旦让歌手在现场演唱时，却会让人觉得差强人意，有着天壤之别的原因。

　　以我个人的感受，当一首歌的词和曲不相融合协调时，

　　用三个字来形容，那就是：“太离谱”!

　　如果做人做事太离谱，那只会让人觉得可笑！

　　可是，如果最应该靠谱的音乐一旦离了谱，那就不只是可笑了，那是荒唐又荒谬！

　　可事实上，在中国内地，90%唱片公司里那些所谓的音乐制作人，99%那些艺术院校所谓科班出身的音乐人，都没有察觉到这种荒唐与荒谬！

　　以至于，中国内地空有几百所所谓的艺术院校，空有上百万名所谓的艺术学生，可是每年却推不出几首象样的，能引起大众共鸣的歌曲或纯音乐，更加推不出几个象样的歌手！

　　以至于，当你打开电视或各种广播媒体时，在国内的各种时尚Payty，在各种时装走秀，在各种与现代气息相结合的综艺节目上，你只能听到各种乐感十足，极具震憾力和感染力的欧美歌曲或背影音乐，或是看到中国人在不厌其烦的，在学唱学跳着韩国人的《Nobody》等歌曲。

　　你却绝对难以听到一首能上得了台面的中国歌曲或背景音乐！

　　想着这些，就会让我觉得，中国的乐坛就和中国的足坛一样：人再多也没用！

　　可笑的中国音乐教育，可悲的中国乐坛！

　　最后，在这里与所有喜欢音乐创作的朋友说上一句：歌词是用来唱的，而不是用来看的！

　　歌者天子文

　　2011年11月8日

　　[最后还想多说几句，我个人认为：一首好的歌曲应该是先由专业的音乐人士，根据自己的音乐感觉和音乐规律谱上曲，再由至少懂得哼唱简谱，并略懂演唱气息和方法的人士填上词。

　　而不应该是先由那些虽懂得文字表达，却不懂音乐表达的人士作上词，再由音乐人士谱上曲。

　　七八十年代的香港乐坛之所以繁荣，就是因为当时香港乐坛百分之七八十的歌曲都是利用欧美，日韩的曲子填上粤语词。所以，在香港，被人们所熟知的，是填词人林夕，而不是别的什么作词人。当然，也有几个音乐老前辈是值得我们记住的。比如顾家辉，黄霑等几位已离世的名家。

　　八九十年代的台湾乐坛之所以繁荣，靠的是一批能唱能写的歌手和音乐人。

　　比如罗大佑，李宗盛，齐秦，童安格，伍思凯，潘美辰，张宇，伍佰，周传雄，张洪量等等，以及现在新生代一批我说不上名字的歌手们。

　　可是，反观中国内地乐坛。到目前为止，还没有人弄明白填词和作词的区别。

　　而且最可悲的是，中国内地乐坛普遍存在的一种情况：会唱歌的歌手满地都是，可是他们绝大多数不会作曲，会作曲的却又不会作词或填词。结果就只能是：没歌可唱！

　　一个没歌可唱的乐坛并不是最搞笑的。最搞笑的是，明知没有歌可唱，可是每年各大电视台却要主次不分的推出几个选秀节目挑选歌手，比如《快乐男声》，《快乐女声》，《激情唱响》等等节目。

　　都没歌可唱了，为什么还要选拔那么多歌手出来，让他们先光鲜靓丽一下，再丢人现眼一把干嘛呢？

　　为什么这些电视台就不懂得利用自身的资源和力量，先选拔音乐创作人，再选拔歌手呢？

　　总而言之，言而总之。

　　中国内地的乐坛很可悲，中国内地的选秀很可笑！

　　最后，还是我以上所说那句话。

　　中国的乐坛就如中国足坛一样：人再多也没用！]

　　（如有朋友希望与我进行音乐合作，或是想就我以上话题进行交流的，不妨加我的QQ787097088.）