曲意奉承不可取打一港台歌星（曲意奉承不可取打一港台歌星两字）

54岁的张蔷，用她标志性的disco曲风，

在浪姐的舞台上，炸翻了天。

很多年轻人会问：“张蔷是谁？”

张蔷是名副其实的“迪斯科女王”。

17岁就成为了全中国最红的女歌星，

19岁登上时代周刊，

20岁却突然退出歌坛，选择了结婚生子。

仅仅两年，已经成为了一个八十年代的传说。

如今的她，再次带着标志性的造型回归，

准备掀起一场disco风暴。

1.

1967年，张蔷出生在北京，是一个地道的北京大妞。

她的母亲是一个交响乐队的小提琴手，

父亲是中华医学会的英文翻译。

受母亲的影响，张蔷从小喜欢听国外的流行音乐。

当国内的大街小巷都在放旋律悠扬的红歌时，

她在摇头晃脑地听西方音乐。

父母在张蔷六岁的时候分开了，她就跟妈妈住在北京电影乐团的宿舍里住。

妈妈的思想一直都是最新潮的。

小学的时候，妈妈给她做了一身绒的衣服，是古代铜钱的布料，

穿起来就像现在的睡衣。

但张蔷当时穿着它去上学了，引来小朋友们的围观。

妈妈的头发也用火钳卷起来，

在当时，顶着一头卷发，甚是扎眼。

张蔷说，“那个时候感觉她像外国人一样。”

乐团宿舍的整栋楼都住着和妈妈一样新潮的年轻人，

每次睡醒都能听到吹拉弹唱的声音。

跟着他们，张蔷逐渐了解了西方音乐，从音乐到歌剧。

小学五年级时，别的同学听抒情邓丽君时，还要偷偷摸摸，

她已经开始听约翰.丹佛，迈克尔.杰克逊。

虽然不知道在唱什么，但就是觉得好听，

听到自己特别喜欢的歌时，还会脱了外套在家里跳起舞。

妈妈感觉到了她的音乐天赋，

于是家里专门买了两台收音机，

一个用来放伴奏，一个用来给她录音。

上了初中，邓丽君，张帝的歌终于风靡全国，

她和许多年轻人一样，又迷上了流行音乐，尤其喜欢凤飞飞和欧阳菲菲。

初中的时候成绩不好，估摸着自己考不上普通高中，

她便给自己规划好了人生路线：

上一个职高，然后去当幼教。

但是渐渐地，她在唱歌中找到了快乐，萌生了当歌手的想法。

母亲知道了她的想法，便特意把老师请到家里，

让张蔷用中文、日文、英文唱流行歌。

这个老师听完以后大为惊叹，给了她一个特长生的名额，就这样进了高中。

16岁时，张蔷参加海淀区青年歌手大赛。

当年的主流，是端庄持重的晚会歌曲风。

当别人都起范儿唱通俗歌曲、民歌时，

她唱了一首卡朋特乐队的流行歌曲。

这“资产阶级的滑音”一出来，下面的中年评委就开始皱起眉头。

不出意外的，她被淘汰了。

评委们告诉她，

“你应该上广州的茶座唱歌去，只有广州能接受你的东西。”

但是她特立独行的表演受到了一些先锋音乐人的关注。

黑豹乐队的经纪人郭传林和二胡演奏家林述泰叫住了她，

说愿意给张蔷牵线，出专辑。

她激动地答应了，

没想到再次碰壁。

郭传林把她介绍到了一家国有唱片公司，

但是张蔷刚唱了没两首，就被拒绝了。

84年，云南声像来北京挑选歌手，

不太抱希望的张蔷，清唱了一首《伤心的电影》寄过去了。

没想到第三天对方就来信，让她准备过去录音。

当时她还在上高中，

按奈不住唱歌的躁动，她觉得学校教不了她想要的东西，

就主动辍学，坐上了南下的绿皮火车。

这里还有一件趣事，

在火车上，张蔷穿着一双黑色的丝袜，

坐在一个大爷的对面。

那个大爷问她，你穿的是什么，像一腿的毛，

她只能哈哈大笑。

2.

1985年的那个夏天，

张蔷和王菲在云南音像社的录音棚里相见了。

她回忆第一次见王菲的样子：

“穿着白色的球鞋，白色的短裤，很青春。”

同样青春的，还有17岁的张蔷。

当时的内地没有版权意识，都是翻唱，什么流行唱什么。

张蔷唱的是日式甜歌，王菲翻唱的是邓丽君。

她的第一首翻唱专辑是《东京之夜》。

最初，公司决定制作的是60万张，报酬1400元。

在那个年代，这个报酬已经超过了很多人一年的工资。

唱片封面也是张蔷自己弄的：

她要模仿黑人女歌手的爆炸头。

灵感是电影资料馆总编带给她看的外国杂志，明星芭芭拉·史翠珊的爆炸头造型。

但是没有理发店做得出来这种发型，

最后还是经常自己烫头的妈妈帮她做的。

用毛衣针烤烫了，把头发一缕一缕地缠上去，

用锡纸包起来，最后打上摩丝膏。

便做成了她的第一张专辑封面上的小号爆炸头。

这个发型，也成了她的标志，

只不过后来头发越来越蓬松，爆炸范围越来越大。

八十年代的中国，流行唱片已经传到国内，但是还没有成为主流。

张蔷的《东京之夜》，恰好打开了市场，迎合了年轻人对迪斯科的狂热，

60万张一售而空。

随后，唱片公司又紧急加印到250万张，很多经销商拿着现金在唱片厂门口等。

现在的电嗓女王，当年还被称为“甜腻少女”，歌声被形容为“又甜又腻，又纯又浪”。

她的唱片，成为了青春悸动的寄托，在大街小巷疯狂流行。

云南音像的老板跟她说，再录一张，加上之前的，一共给她9000块。

才17岁的张蔷，就这样成了“万元户”，红遍全中国街头巷尾。

第二张专辑《害羞的女孩》卖了420万张。

她成了唱片公司的摇钱树。

当时她每天的工作就是唱歌，一录就是六七个小时。

在她是小提琴手的妈妈，月工资还只有70块钱时，她录一张专辑就有4000块到10000块的收入。

“在哪儿我都是大户，我们团也是我最有钱”。

一年半的时间，张蔷被多家音像社拉去录了15张翻唱专辑。

总共卖出了2000万张。

这个成绩，不仅超过了邓丽君，还超过了很多同时代的世界顶级流行歌手。

张蔷的身价不断攀升，还红到了国外。

《时代》周刊将她与惠特尼.休斯顿、珍妮弗.拉什、邓丽君等六位歌手一同列为“全球最受欢迎的女歌手”。

她也一跃成为了百万富翁，和妈妈成立了工作室，

妈妈就是她的经纪人、助理、造型师。

她们清贫的日子一去不复返，开始拥有花不完的钱。

“我挺平静地待在家里，周围的邻居就跟没有发生过一样。

那时也没有粉丝或媒体像现在似的，疯狂追捧一个明星。”

80年代的人，相对简单重感情，她唱歌也能唱的直接，快乐。

但是她的生活实实在在地发生了变化。

她经常去高级酒店享受优质服务，

去北京最好的餐厅，吃最嫩的鱼肉，

可乐在当时对于普通家庭还是奢侈品，她直接成箱往家买，

她吃舟山鱼干，她的猫也跟着吃。

一条裙子五千块，不眨眼就买下，

这在当时能顶上北京的一套房。

3.

80年代，风靡八块钱一场的“走穴演出”。

这对张蔷来说不是必需品，只是她想去。

每次演出，前面的歌手唱的中规中矩，台下也没有声音。

张蔷一出来，坐在下面的观众就疯狂了。

为了满足粉丝，她有的时候会连唱八首歌。

但是唱完了还不行，粉丝还会去排队在后台看她。

每个人交五块钱，看一眼就走。

当时的年轻人都会模仿张蔷的爆炸头、喇叭裤，

每天穿的闪闪亮亮，在歌舞厅跳迪斯科。

这却惹恼了思想传统的家长们，

这在他们眼里，是不学无术、花天酒地的表现。

于是在新老思想的冲突中，张蔷成为了带坏孩子的负面歌手。

但实际上，张蔷烫爆炸头，化浓妆，内心确实文静的乖乖女。

她不懂：“我只是打扮时髦唱情歌，从不打架不闹事，为什么就说我叛逆、说我坏？”

原本她有很多演出，却被没有缘由地取消了。

到了86年，世界和平年，港台效仿，60位华人群星公益献唱《明天会更好》；

内地又效仿港台，百位歌星公益献唱《让世界充满爱》。

都没有张蔷。

后来连普通的走穴演唱，都没有人再邀请她。

专辑卖出2000万张的disco女王，在她成为流行符号的80年代，

没能出现在内地任何一家电视、杂志、报纸上。

1987年，不堪压力的张蔷选择了去澳洲留学。

正在这时，遇到了一位香港富商。

这位香港富商是她儿时的玩伴，也是她的歌迷。

相遇后的两人，在富商的追求下陷入了热恋。

渴望有完整家庭的张蔷，只想做一个贤惠的妻子。

她在澳洲留学回来后，选择了和对方结婚。

那时的她才21岁。

回来以后再发展时，内地已经引进了齐秦、谭咏麟、小虎队等港台歌手的专辑。

崔健的一嗓子《一无所有》，也喊出了原创和摇滚的时代。

翻唱流行和disco，一夜之间被新的潮流淹没了。

再次回归平静后的张蔷选择成为了一名家庭主妇，

还和丈夫生下了一个男孩。

然而这样的生活没有多久，张蔷就发现丈夫出轨了。

于是她果断的带着儿子，离开了他。

4.

1996年，29岁的张蔷，带着儿子回到了北京，宣布复出。

她的第一张复出专辑叫《尽情摇摆》，

依然大部分是翻唱歌曲，

但当她站在体育场的舞台后，

台下依旧呼声一片，为她呐喊。

这时的市面上已经有了各种风格的音乐，

但是张蔷迪斯科女王的地位依然无法被替代。

这时的她，已经不是爆炸头，

她的造型变得收敛了很多，

整个人也不如十年前那么自信。

而她新专辑的销量也无法达到从前的水平，

属于张蔷的迪斯科时代一去不复返。

她决定重新出发，成为一名创作型歌手，

却再次四处碰壁。

因为不符合主流，

她的作品不被看好，国内大型的唱片公司都不买，

就连自己的好友沈黎晖也不看好。

无奈之下，她选择了一家不太知名的公司，

在2000年发表了自己的全新专辑《尽情飞扬》。

里面的主题曲的词和曲都是由她一人包办，

为了迎合市场，她还加入了几首重新编曲的老歌。

只不过在这个华语乐团迅猛发展的时代，

周杰伦、孙燕姿的开始引领新的潮流，

张蔷在这种浪潮中艰难浮沉着。

但是她在挣扎中意外收获了自己的爱情。

在一场聚会上，认识了军人出身的歌迷咸国坤。

在不断接触中两人互生好感，

张蔷的儿子也非常喜欢这个叔叔，

于是两人相恋短短八个月就结婚了。

再次步入婚姻后的张蔷没有回归家庭，

而是更加放心大胆地去搞创作。

因为咸国坤非常支持张蔷音乐事业，像当年她的母亲一样，

做起了她的经纪人。

丈夫告诉她，在音乐方面尽情的做自己就行，

即使卖不出去也没关系。

在这个“外行经纪人”的支持下，张蔷开始不再畏惧，重新找到了自信。

她重新带着爆炸头回归舞台，发表了带有强烈个人特色的专辑。

2008年，播出《现象1980》纪录片，第一次承认张蔷在80年代流行文化中不该被抹去的地位。

而张蔷也终于在入行23年后，在北京举办了第一场个人演唱会。

苦等20年的歌迷，像出了一口气：“总算还了我们和她本人一个公道。”

5.

被年轻一代歌迷接受，是到13年签约摩登天空。

张蔷和新裤子乐队一起，再次唱响80年代的disco记忆。

当时的她并不知道，新裤子乐队是她的粉丝，

更不知道，新裤子会拼尽全力为她包办制作出充满现代电音的disco 专辑《别再问我什么是迪斯科》。

这个专辑里，有好几首是他们拿出自己的新歌，重新编曲，让张蔷唱。

在张蔷天生电嗓的诠释下，再次使复古迪斯科有了重新流行的趋势，

吸引了众多00后的年轻粉丝，成为她的歌迷。

其中最火的，可能就是《手扶拖拉机斯基》。

这首歌的创作灵感，就是有一次演出完以后，

彭磊问张蔷一会要去干嘛，

她说：“我要去凯宾斯基洗澡。”

凯宾斯基是当时张蔷住的酒店，她会在那里吃饭和健身。

彭磊很惊讶：“啊?你平时就过这样的生活？”

在这样的意想不到中，他写出了一首全是“斯基”的disco舞曲，

在张蔷的演唱下，点燃了新一代年轻人的迪斯科热。

面对大众“什么是迪斯科”的疑问，

她给出了肯定的答案：

她，就是迪斯科。

如今已经54岁的迪斯科女王，带着爆炸头和自信

站在了《乘风破浪的姐姐》第三季的舞台上，

这也是她第一次挑战真人秀竞技综艺。

张蔷的名字，已经成为80年代的符号，

她的出现已经掀起了一代人对那个年代的回忆。

爆炸头，蝙蝠衫，喇叭裤，

这是那个时代的时髦，

而张蔷把这个时髦，变成了只属于她的标志。

浪姐3的舞台，应该会再一次被这种时髦炸场，掀起又一轮的disco风暴。