大家好,我是九段。
近一两年来,IEM市场如火如荼,新品牌、新旗舰层出不穷。虽然各有特色,声音表现也不一样,但有一点大家是一致的,那就是价格越来越贵,一万块不卖都不好意思拿出手,甚至上万的贵作品也不少见。
零售价在飙升,但大多数旗舰作品都不是漫天要价。除了在户型数量上做文章,过去在IEM很少使用的特殊户型也被一些品牌纳入设计。使用全新静电单元的作品最多,当然也有像费多阿尔特弥斯这样使用压电陶瓷单元的作品。
一个声音性能最好的耳塞需要多少个单位?是否需要不同类型单元的混合配置?卖几万甚至几万元的耳塞能值回票价吗?今天九段就用一点技术分析和主观听感做一些分析。
九段是静电耳机的忠实粉丝。除了拥有日本STAX家族的大部分旗舰静电作品外,还长期演奏过森海塞尔Orpheus,Beyerdynamic ET1000,KOSS ESP950等经典作品。所以当市面上出现含有静电单元的高级耳塞作品时,九段的热情立刻被点燃,但经过一番研究发现,实际情况和想象中并不太一样。
一些老发烧友对静电单元的印象大多来自大耳机,而年轻的便携发烧友的印象则来自舒尔和STAX的静电耳机。不过不管是哪一种,都有一个共同的特点:需要单独的静电耳机放大器才能正常工作,不能直接插在我们常规的耳机接口上。这是因为我们平时接触到的静电耳机是由极薄的振膜材料制成的,振膜布置在两块电极板的中间。需要用高压驱动电极板产生静电力来驱动振膜来回移动发出声音。
从实际的声音表现来看,静电耳机的振膜极轻,能够捕捉音乐信号中极其细微的变化,因此具有出色的分辨能力。但正因为静电耳机的振膜极其轻薄,早期的振膜材料往往变形能力较弱,导致低音表现不佳。同时,为了使振膜在静电场中产生更大的振动幅度以展现更好的动态效果,静电单元往往需要更大的振膜面积和独立的高压变压器来提供更高的驱动电压(静电耳机的驱动电压一般在350V-750V范围内)。如果振膜的体积过小,往往难以产生足够宽的频响范围,失真容易增大,这也是为什么我们在市场上经常看到的产品是耳机,而不是静态耳塞。最后,由于静电发声结构的精密性,其生产难度远高于其他普通振膜。
注意市面上常见的使用静电单元的耳塞作品。他们大多使用沈阳生产的静电单元。或许我们应该称这个单元为静电高频单元,因为市面上所有使用这个单元的耳塞在超高音部分都使用这个单元。超声焊极单元也需要额外的静电变压器来驱动,但体积更小,所以可以像普通的动铁单元一样在耳塞腔中使用。另一方面,由于体积和驱动电压的限制,从技术介绍来看,这种单元似乎与我们常见的采用双面电极板的传统静电单元有所不同。它只是采用了单面电极板(还有机会拆开重新确认),所以它的振动幅度和频率响应范围相对于传统的静电单元会相对有限,这也是它只能用在超高频部分而不能用在全频段的原因之一。
除了耳塞作品采用超高音静电单元,市面上一些主流旗舰作品也采用压电陶瓷单元。这种单元对发烧友来说可能听起来很陌生,但其实它的技术已经很成熟了。早在20世纪50年代就问世了,在超声波检测、医疗、航天导航等方面有很多成熟的应用。然而,直到最近几年,音频设计师才发现它在超高音频段的出色表现。
简单来说,压电陶瓷单元相当于给两级具有导电性的陶瓷晶体单元施加一定的电压。此时,陶瓷晶体单元将在电压的驱动下发生强烈的变形。通过控制施加的电压和电流,可以控制这种变形的幅度和强度,从而产生我们需要的声波。一般来说,压电陶瓷单元就是这样发声的。与传统材料和结构的振膜相比,作为电容器件,压电陶瓷单元在应用中不以额定功率为考虑因素,而是以耐压值为考虑依据,因此非常容易驱动,具有与静电单元相似的非常高的转换效率,并且非常容易实现宽的频率响应,尤其是在高频信号和超高频信号的还原方面。一般可以实现100kHz以上的超高频扩展。同时压电陶瓷单元体积小,重量轻,不会存在静电单元容易受电磁场干扰的问题。
p?k=metallica音乐节舞台后台,metallica音色效果器5.jpg">真的是单元越多越好听么?首先要明确的是单元类型,对动铁单元有所了解的朋友一定知道独立单元与复合单元之分,我们常见的多单元动铁耳机多为中、低频独立单元 复合高频单元结构,而单元数量的多与少一般都是从中、高频部分的复合单元上来做文章。

为什么不能用一颗动铁单元来设计旗舰?单动铁的优势在于耳塞的声腔设计局限性较小,同时单元自身也不存在阻抗、音色、分频衔接的匹配问题,但是由于单元的体积和材料的限制以及动铁发声结构的原因,单一动铁单元发出的声音难以覆盖所有我们需要的频率范围,同时也不能保证所覆盖频率的声音精准度,更不能很好的抵制各频段间的相互干扰。虽然各家单元厂牌都在独立研发能够解决以上问题的单动铁单元产品,但是受限于技术这类产品或许还要等待些许时间后才有可能问世。
基于以上,多单元及多种组合方案才被目前市面上绝大多数的高级作品所采用,这一点我们从多单元音箱设计上可见一斑。多单元很好的解决了全频段声音回放的问题,并且在每个频段都能保证足够好的失真度和音色还原。这些多单元设计中,又分为同类型多单元和混合多单元结构。同类单元的好处在于音色的匹配比较容易,但是缺点也很突出,比如多动圈的结构比较占空间,多动铁的结构则受限于动铁单元发声原理限制,高低频两端的延伸会较差、声音不够自然,想要设计出优秀的产品非常考验设计师的功底。至于混合多单元结构,同样也是可以从多单元音箱上获得借鉴,由于单元类型不同所以发声原理和音色也有所不同。因此在声学设计上,需要兼顾不同单元的音色匹配,通过精细地控制分频和衔接,以及通过腔体分隔等设计以期降低不同单元的声音干扰,减少驻波,从而发出更加自然耐听的声音。


九段以手中的飞朵处女星与Artemis为例,处女星是飞朵面向进阶价位用户推出的三单元混合结构耳塞,一圈双铁的配置脱胎于飞朵多年混合耳机设计经验的积淀,在同价位作品里可以说不管在素质还是声音风格方面的表现都有着碾压性的优势。不过,当把价位推高到万元以上,在家族旗舰Artemis面前,处女星几乎毫无招架之力。飞朵Artemis是一款采用了石墨烯动圈单元 多单元动铁单元 压电陶瓷单元的混合结构耳塞,在长达半年的时间里九段查阅了很多关于这只耳塞的设计资料并做了多次实际试听。根据官方的介绍,Artemis为了妥善处理各个单元的声波叠加和驻波问题,使用了一种叫做“C.A.F.E.”的声腔气流强化技术,配合CNC精加工的钛合金一体成型腔体、耳机腔体内置入特殊比例混合压缩后的丝绵纤维调音布等设计,即兼顾了隔音透气又提升了耳机隔音、有效保持阻尼均衡、避免振膜形变过大并改善低频失真。当然,九段认为飞朵Artemis最具特色的地方还是它在腔体内就集成了一枚压电陶瓷单元来负责10kHz以后的超高频段还原,在实际使用时可以感受到它除了远超普通动铁作品的频率延伸表现外,还有非常真实自然的高频相应与丰富的泛音。
两只耳塞的差距到底在哪?首先是推动难度上的不同,处女星可以轻松的通过手机推动,如果可以换上一台像海贝R5这样的进阶播放器做搭配那就会更好,基础的硬素质没有明显的短板,音乐的适用面也非常广泛,只要不强求细节的过分完美,已经足够。Artemis则不然,虽然也可以使用手机推动,甚至用手机推动你就可以发现它的素质是远超过处女星的,因为你会听到很多处女星不能给出的音乐细节。但是,这时的Artemis声音相当平和,甚至是平淡,你总会感觉声音去得不够尽,这是音乐感染力的明显缺失。换台播放器,比如Astell&Kern KANN Cube,听大植英次指挥明尼苏达管弦乐团演奏柯普兰《平凡人的号角》,那大鼓和定音鼓真是敲到人的心坎裡去了。这曲子柯普兰只帮大鼓、定音鼓、铜管写了谱子,外加一张大锣,虽然编制简单,但是音乐却有势力万钧的气魄,心情不好时来一剂,包你拨云见日,天光重现。KANN Cube让Artemis把鼓声打的扎实有劲。大鼓在敲击的瞬间低频冲击相当强悍,但是随后就会散开,低频迅速的沉下去,是一个有形体的连续冲击感,随后散开的却是一种空气般的情绪。铜管拉出璀璨的号声,Artemis虽然外表冷峻低調,但是声音的光泽华丽却一点沒少,拔起的小号与长号,都在刺激着体内的肾上腺素,让人听了着实振奋,这是感染力的回馈。

再听首以鼓声起头的音乐,《勃拉姆斯第一钢琴协奏曲》,柯尔荣的钢琴演奏,赛尔指挥伦敦交响乐团的版本。赛尔的指挥往往有棱有角,直来直往,阳刚气味浓厚。这样的风格演奏起勃拉姆斯第一钢琴协奏曲,开头的导奏实在对味。激烈而带着几分纷乱的开头,定音鼓快速的敲击,打得听者从平凡人号角的光明天际直坠入幽暗深渊。Artemis的硬素质这时显得格外给力,所有频段的力道都给的恰到好处。在高低两端出色的延伸与接近真实自然听感的表现加持下,整个曲目的画面显得异常通透,把这段纷乱的音乐梳理的清晰明了。这份1962年的录音可是出自Kenneth Wilkinson之手,他的录音所营造出来的宽阔深远以及透明的舞台画面是其他所有版本都很难企及的高度。平日,真要听到这张专辑录音的好,还真得要一套中大型音响系统不可,没想到现今的高端耳塞系统也能够有如此深厚的实力,九段真要感叹音频技术的进步了。

继续,弦乐在轻柔处,两只耳塞都呈现出顺滑的质地,与处女星不同的是,采用了压电陶瓷单元超高频的Artemis的顺滑是整个高频段都显得异常柔软,然后一直延续不尽,丰富的空气感,而这些都是处女星欠奉的。继续聆听,当弦乐部齐奏,气势突然猛的压了过来,这时强烈的音符颗粒感把勃拉姆斯心中纠结的情绪瞬间抒发出来,刚刚还显得柔顺至极的Artemis突然又粗犷起来,这种风格的多面性也是普通耳塞所不能展现的。最让人激赏的是低音弦乐,音乐的下盘在两只塞子上都可以用固若泰山来形容,这可能跟动圈单元天生的低频特性有关。老一辈总是教我们音乐听起来要像金字塔,下盘一定要稳固坚实。Astell&Kern KANN Cube推动Artemis就是这样,音乐沉稳,却又不凝重迟滞。第二乐章开头的弦乐奏出主题时,背后的低音弦乐轻柔地陪衬着,伴着歌唱般的木管,真是浪漫极了。听那木管,柔美之余还带有柔和的光晕。如果说处女星可以被品评为音质不错的话,那顶级的混合单元Artemis就是音质与音色完美的结合。九段霎时觉得飞朵其实在旗舰设计上并没有一味去追求技术与参数而忽略自家的声音品味,他们适度地在Artemis上埋下了自己的美学,那是一种特别的色彩,加上了,就让音乐有了飞朵的神色和情绪,而这一点或许就是众多贵价多单元旗舰耳塞与普通耳塞最大的区别吧。

如果售价过万的多单元耳塞作品仅仅是以上,他们的CP值依然无法让九段动心,继续我们的主观品评,看还能挖掘出什么其他不同。听完古典音乐,我们再更换一些风格差别巨大的音乐类型来考验他们,比如金属和摇滚音乐。聆听Metallica的同名专辑,《Enter Sandman》开头那个著名的吉他导奏,处女星与Artemis都能拖出丰富尾韵的声腔,把吉他唱的迷人且动人。之后Lars Ulrich的鼓声进来,又沉又大又重又快又饱满又有力,甚至还有丰富的细节,这种鼓声就是Artemis的独享了,处女星并不能诠释的如此到位。九段把KANN Cube音量越开越大,感觉已经到了演唱会现场的响度,这时的处女星已经显得略微有些吵闹了,而Artemis依然稳定如初,音乐层次清晰分明,大声而不吵闹,这真的是实力才能决定的表现了。或许有发烧友会问,金属难道也有层次?是的,一来这张Metallica专辑的录音质量很好,是有层次的;二来就是KANN CUBE Artemis这套系统的功力了,它把以往在中大型音响系统里才能梳理出的层次感在一幅小耳塞里展现了出来。而这种表现带来的最大感触就是让听众觉得音乐现场实在太劲爆,太过瘾不过。

再听Michael Jackson的《Dangerous》专辑,KANN CUBE Artemis能唱好Metallica,唱起MJ又有什么问题?《Jam》开头的打破玻璃的音效很逼真,电子乐的节奏凶猛有劲,层层交叠的混音效果非但不乱而且清楚有序。Michael那个压抑又卖力吼出的唱腔,并未隐藏于层叠的配乐之中,反之他的声腔有着鲜明的实体感,穿透而出,显出音乐的立体层次。《Black & White》里,开头儿子与父亲的对话鲜明活生,Artemis略带一点明亮感的音色而处女星却没有如此表现,这种明亮让儿子的声音听起来更激动一些。戏剧的开场结束,歌曲展开,歌声表现一如前述,这里的鼓声和节奏更为犀利,快速而有力的展开,配上丰富的非洲风打击乐配乐,音乐的华丽感油然而生。那个电吉他、那个击掌声都像抹上了油一般,似乎特別闪亮。Artemis外表冷峻内敛,声音却是灵活多变的,可以空灵冷静亦可火热而华丽。

我是九段,咱们下期再见!(完)
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