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你觉得,艺术家是怎样看待自己作品中的“模特”的?

发布时间:2022-07-31 15:24:42

我感觉,题主先生的这个问题,还有加引号的模特,看起来很别扭,怀疑他别有用心。我猜,题主先生的思想有点龌龊,为什么?因为他怀疑艺术家与模特之间有见不得人的事儿。其实,在艺术家的眼中,模特就是模特,就是一个重要的素材。当然了,谁都不能规定艺术家与模特之间,不可以发生感情。事实上,艺术家与模特之间发生感情的事儿很多,比如远的徐悲鸿,近的冷军,都曾经与模特结为伴侣。但是,不能据此认为他们的感情不纯洁,有人甚至说这是潜规则,真是太无聊了!很明显,这是把自己的肮脏的想法,加到了艺术家与模特的身上,真是太荒唐了!

如果从广义上来说,任何艺术作品的创作都离不开模特,比如,山水画家创作一幅山水画,他首先要行万里路,去发现一座特点突出的山,接着要多次认真观察并加深印象,然后回到画室,提起笔画出那座“印象深刻的山”,再进一步刻画出细节,就算完成山水画的创作了。可以说,此种情况下,山是画家的间接模特。

有的山水画家则直接采取写生的方式,面对面参照山来创作山水画,这种情况下,山就是实实在在的模特。

创作人物画时,因为人不像山那样,是一直矗立在那里一动不动的,山除过季节变化会引起色彩和形貌变化外,其它方面,如气势,高低,地域特点等,都不会产生变化。

而人不一样,人是活生生的生物,有情感有思想有灵魂,也有情绪,这些精神方面的东西不是固定不变的,会随着环境和心理而产生一些变化,对画家来说,就不容易把握这些,因此,画家在创作人物画时,必须面对面观察,方可捕捉到神韵。

对画家来说,模特就是他的审美对象和艺术原型,画家在多次观察中,才可以发现模特身上与众不同的独特气质,只要把这种独特气质用技巧表现出来,就是一幅成功的作品。

若画家面前没有模特,画家用想象来画画,就会陷入形式感,即使画家有高超技巧能把造型刻画得多么完美,但人物的神韵,他由于没有实物参照则无法体现出来,这就是有模特的好处。

再一个,模特是画家的参照标准,能让画家在画画过程中,有所比对进而合理调节。如果不小心哪里画失误了,可以立即停下笔,进一步认真观察模特,拿画面跟模特对照,找出需要改进的地方。

一个成功的艺术家,离不开一个配合默契的模特,可以说,一幅成功的人物绘画作品的一半功劳,是模特给予的。

艺术家会把模特当一个精神交流的对象来看待,更会当一个承载审美理想和审美情趣的宝贝来看待,因为,作品之中的美有一半是艺术家用思想思考出来的美,有一半是模特身上自带的,包括形体美和气质美。

只有把画家的思想美和模特的气质美凝结在一起,转化在画面中,形成具象的视觉美,那就是最美的、人人喜欢的作品了。

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