古典音乐,交响乐和古典音乐有什么异同？

法国歌剧

法国有着悠久的芭蕾舞和古典戏剧传统古典音乐。而法国歌剧的发展则得益于法国国王路易十四的支持和一位非法国人的歌剧创作。

图4.1.4　吕利

法国早期歌剧的代表是吕利（Jean Baptise Lully，1632年- 1687年）。吕利是意大利人，14岁就来到巴黎。深得王室宠幸的吕利，在异国他乡开创了自己的音乐事业，也开创了法国的早期歌剧。吕利称自己的歌剧为抒情悲剧。这些作品多为神话题材，主旨往往涉及对国王颂赞和效忠。歌剧中大量使用国王喜爱的芭蕾舞，注重豪华场面和娱乐性。

吕利的歌剧中十分注意挖掘不同乐器的特殊效果。他的歌剧序曲被称为法国序曲。这种序曲分为两大部分：第一部分为慢速，附点节奏，刻画出庄严的帝王气派。第二部分开始为快板，采用赋格形式，富于动感，之后简短再现第一部分。

拉莫（Rameau，1683年—1764年）是吕利以后最出色的法国歌剧作曲家。他的歌剧特点是趣味典雅、表情细腻、手法丰富，他的歌剧较多田园牧歌气息，有着更典型的宫廷“罗可可”（Rococo）风格，舞蹈具有重要地位，更注重装饰性和娱乐性，代表作为《豪华的印度》（Les Indes Galantes）。

四、英国歌剧和德国歌剧

英国在17世纪兴起了“假面舞”，它类似于法国宫廷的芭蕾舞。后来形成一种叫“半歌剧”的戏剧形式，其中包括有独唱、重唱、合唱和器乐音乐。

普塞尔（Henry Purcell，1659年- 1695年）是英国巴洛克时期最重要的作曲家。他的歌剧代表作是《迪多与伊尼》，作品中显示出作曲家对音乐戏剧把握的非凡能力。音乐受到法国歌剧序曲和意大利歌剧咏叹调的影响，音乐旋律性和抒情性又带有英国本民族的特点。作品中的经典之作是迪多临死前演唱的悲歌咏叹调“当我长眠在地下”。

图4.1.5　一出英国假面舞

图4.1.6　普塞尔

德国歌剧一直受到意大利歌剧的强烈影响。德国的歌剧中心是北部城市汉堡。18世纪初德国出现“歌唱剧”（Singspiel）一词，是一种由对白和分节歌组成的戏剧。德国早期歌剧的代表是凯泽（Reinhard Keiser，1674年- 1739年），他把意大利音乐和德国音乐巧妙结合，创作出具有德国特色的歌剧。

五、其他大型声乐体裁

巴洛克时期还出现了其他大型声乐体裁，其中以清唱剧和康塔塔最具特色。

清唱剧（oratorio）也诞生于意大利，最初使用在教堂的仪式中，目的是吸引更多会众。到了1650年以后，清唱剧成为大型声乐体裁。清唱剧与歌剧有许多相似之处，但是清唱剧采用宗教题材，使用一个叙述者，合唱十分重要，此外它没有舞台布景、服装道具和动作表演。创作清唱剧的作曲家有卡里西米（Giacomo Carissimi，1605年- 1674年）、许茨（Heinrich Schutz，1585年- 1672年）、亚历山大·斯卡拉蒂等人。到了巴洛克晚期，清唱剧在亨德尔的创作中达到新的高度。

康塔塔（cantata）与歌剧、清唱剧同样是17世纪初诞生于意大利。康塔塔一词最初泛指声乐作品，与泛指器乐演奏的sonata（奏鸣曲）相对。它一般由宣叙调、咏叹调、重唱、合唱组成。演唱中也没有舞台布景、动作表演，但是在题材上可以采用宗教的，也可以采用世俗的。亚历山大·斯卡拉蒂是最重要的康塔塔作曲家。

此外，声乐领域还出现各种演唱形式，例如世俗领域的各种歌曲，宗教音乐方面的协唱手法的运用，德国路德教派的众赞歌、受难乐等等。声乐体裁得到了蓬勃、兴旺的发展。