对着照片画出来的画和对着模特画出来的画，有什么区别呢？

参照模特来创作，是西方绘画流传了几百年的优秀传统，不论是画人物肖像油画，风景油画，还是静物油画，画家首先要走出画室寻找符合自己审美理想的对象，美女，美景，色泽漂亮的水果和家具，都可以看作是广义上的模特。画家在认真观察这些物象后，找出合适的审视角度，再用匹配的绘画语言如实表现出来，这情形完全符合，观察——构思——提炼——审美——动笔，这样的创作模式。

安格尔《穆瓦特西耶夫人》

面对模特，画家能感受到一种鲜活的气息，并且，为了审美需要，画家还可以不停转换观察角度，体验到光影、色彩在物象上细微变化的过程。同时，由于观察角度不同，画家始终看到的模特是立体而丰富的，对刻画细节极有帮助。

恩霍拉斯《贝娜小姐肖像》

如果是照片，只是定格了物象在某一瞬间的造型，画家不但观察不到物象的细节变化，更由于照片是平面造型，无法从中感受到层次变化，光影变化，以及那种鲜活气息。整体来说，照片是死的，参照照片照片来画，完全是一种临摹，虽然能锻炼画家一定的技巧，但无法锻炼观察能力和主观感受能力，即使画得再像，作品也是没有灵魂的。

鲁本斯《芙尔曼与孩子们》

而面对模特一边画一边思考，面对的是一个有生命的灵魂，画家在观察过程中，实质上是跟模特在进行主观的情感沟通，当主观情感和客观物象（模特）合二为一时，极容易激发画家的情绪，画家容易把情绪通过画家带进画里，就会生发出节奏和韵律，如同人的呼吸一样，是有生命质感的。画照片就没有这样的创作体验。