孤勇者歌曲,《孤勇者》为什么成为现象级"儿歌"了呢？

多个音乐维度契合小学生审美孤勇者歌曲，编曲升温，歌词直白，演唱温暖，小学生作文范文题材

如果你家有小学生，这首《孤勇者》想必你已经听了无数遍。他是今年最成功的现象级音乐，这首歌年龄覆盖阶段下至7岁，上至29岁通吃。

这种恐怖的现象级传播度，超出了一般流行音乐的审美普遍性，这让我想起2004年周杰伦凭借一首《双截棍》，让内地小学生满嘴“金钟罩铁布衫”、“仁者无敌”，以至于让双截棍卖到脱销的情况。

但从音乐的角度理解，《双截棍》和《孤勇者》则是两种具有天壤之别的音乐现象。前者在音乐风格上还是具有划时代意义的，引入了嘻哈文化中国化，和弘扬武学文化、李小龙功夫、民族情绪的完美立意。但是后者《孤勇者》相比于《双截棍》，就稍微在文化立意上和音乐制作的编曲艺术上，差了一个档次。吐出一个以退为进。

但《孤勇者》丝毫不差于《双截棍》，乃至于比《双截棍》更夸张，都能随便找一个小学生，在街头随意说一句歌词，就能对上暗号了。真的是前所未有，为什么会如此？

我个人认为原因有七个维度：

1：歌词的文化立意，从“家国情怀的大我”，转变为“个人灵魂的小我”，让物质丰富、内心苦恼的小学生感受到了被尊重、被宣泄的共鸣感。

2：编曲的整体思路，简单、配器少、却具有一定恢弘度，是铺垫、升温、归于平静的三板斧。对于成人而言容易腻，因为早已习惯，但对于缺乏音乐环境的儿童而言刚刚好，可以让他们难以集中地跳脱思绪，关注于在演唱和歌词上。

3：作曲的音区，小学生开口就能唱。

作曲音区集中于C3-G#4，其中F4多大五十个密集咬字，卡死亲民音区极限。对于大众而言，这是最容易接受的音区，而且小学生声带位发育，他们的音区普遍高，他们欣赏起来，即具有一定高音猎奇感，又具有完美的开口演唱可能。这加大了孩子们和《孤勇者》的音乐互动性。这种互动性就是四大天王的亲民音区，也是四大天王火热的音乐原因。

4：陈奕迅的演唱，陈奕迅以声线半漏气的包容感、拥抱感主城，中低音是最强音区，会给与人一种温暖的音色体验，对于小学生而言，有天然的安抚作用。

5：混音的思路，就是以陈奕迅的温暖声线，编曲的升温，配合歌词的打击和压迫三元素对比。

6：作词人唐恬是癌症患者，癌症患者写奋斗，这天然具有文学小作文的材料。

7：大部分小学生的亲朋好友自然都有英雄联盟玩家，他们接触到这首《孤勇者》实在太容易了。

这七个维度上，方方面面，从音乐到内心戏，从内心戏到语文小作文，从语文小作文到生活达人，全部拿捏小学生的生活。

以下简单从歌词、作曲、编曲、演唱四个维度补充说明一下：

1：歌词；

孤勇者的歌词，是小学生探讨最多的点。也是所有人的话题中心。

爱你孤身走暗巷

爱你不跪的模样

爱你对峙过绝望

不肯哭一场

爱你破烂的衣裳

却敢堵命运的枪

爱你和我那么像

缺口都一样

去吗？配吗？这褴褛的披风

战吗？战啊！以最卑微的梦

这段歌词实际上对于一个职业作词人而言，他的立意点就是一个低龄化。这需要考虑这首歌为什么而作，他是《英雄联盟双城之战》的中文推广曲，记住，是中文推广曲。官方音乐是欧美梦龙的音乐，梦龙负责艺术。中文推广曲则是需要考虑如何扩大英雄联盟的影响力。

针对于英雄联盟的玩家年龄日益增长，很多老玩家都不玩LOL，那么迫切需要低龄化用户加入才是英雄联盟最需要中文推广曲做的事情。这就是歌词选定以扩大游戏受众为目的而写。

所以，我们可以听到，基本上《孤勇者》这首歌的歌词和《英雄联盟·双城之战》没有什么联系，很多处的文学意向并不是很搭。

而对于小学生而言，这首歌的歌词有明显的对立情绪。将“你我他”之中的他，延伸为“他们”，寓意指做一切“负面的群体”。

在这宽广的指定下，是完美的对立面集合。小学生可以很好地在自身的生活中找到一切不利于自身的对立面。比如爸爸妈妈的不理解、小明的欺负、或者是小花的拒绝等等情绪，都可以理解为他们。在这样的情况下，孤勇者这三个字会给小学生带来巨大的代入感，认为自己就是孤勇者，和相信自己就是超人一样亢奋。

这种巨大的对立面，在“去吗？配吗？”这一句之中得到爆发，同时编曲上这也是整首歌的激昂部分。造成了一定的二次剪辑的攻击性，比如英雄联盟电竞选手简自豪地复出后收到这首歌的改编《孤泳者》以此嘲讽。

实际上从创作者唐恬的角度，他只是想努力去完成一个作品，增添对立面以调动情绪，他做得很成功，但实际上这种做法还是现象级的放大之后造成了一定的攻击性。

总体从歌词上讲，这是一首有利于小学生认字，而充满内心小我的个人化共鸣的歌曲。不是千篇一律地说教音乐。完成了制作方对于歌词的低龄化、推广要求。

2：作曲；主歌反复、副歌上行，一步一步推上高潮。枯燥预警。

从作曲的角度讲，《孤勇者》这首歌是完成度较高，艺术性一般。完成度高在他的旋律和音程配合、配器、节奏具有基本的情感推动维度未考，而且和弦的选择也是非大三套路和增加很多七和弦的特性情感，但是本身旋律的可听性并没有那么具有开创性和悦耳度。

第一段主歌的打底实际上对于流行音乐而言显得过于冗长，增添了一定的迷幻色彩，七度音、二度音的出现很多，有用一度去抵消不适感。直到第二段“爱你孤身走暗巷”这里开始，进入第二段作曲旋律，音高从一个低八度的七度音反复，改变为一个高八度的七度音点缀的上行和弦套路。

八度的提升最明显的感受就是听觉情绪的激昂，在这种激昂之下，第二段旋律选择的上行套路，就会展示出极强的紧张感和暴风雨来临前的压抑感。

因为他的走势是712，712，1235，七度音是不和谐音程，而二度音是仅次于七度音的不和谐音，一度音是最和谐安宁的音程。712的旋律音高组合，会导致一种天然的紧张感，进入一种小调七和弦的诡异情绪，然后打回大调大三D和弦作修正，再度切入小三和弦做过度。

而这种紧张感在最终的副歌高潮迎来释放，配吗、战斗啊！这很短的一段时间，以3、5、6作为核心，最终归于1。3是一个三度平缓过度音，5是一个仅次于1的属音，具有高音魅力的和谐感，而6则是最常用的爆发激昂感。相比于7不具备小调诡异和紧张感，1还是那种神圣、和谐感。而且副歌的1，在结尾特别多，可以强烈消除不安，令人温暖、缅怀。

整体上前两句“爱你孤身走暗巷”这里的二度音、七度音的紧张感，被这一句“配吗”完全冲碎。在音高提升的同时，音乐完成了对于紧张度的抚平，这就是音乐快感获得的渠道。制造紧张，抚平紧张，是一切作曲的逻辑。

从作曲角度讲，这首孤勇者的作曲程度较高，只是缺乏一些灵光的抓耳式旋律。

3：编曲；塑料史诗感，低配梦龙，很有效。电音雷特门琴前奏合成音、迷幻效果器，钢琴一个音轨配器，奏完主歌。

钢琴音加重，迷幻效果加重，人声增强，切入人声左右混音偏移，副歌一段。

拍手声增大，梦龙乐队原声效果底鼓音色，壮阔人声的“嘿”和音，副歌第二段。

然后底鼓贯穿全场，迷幻效果器加深，钢琴颗粒感加重，再来一个间奏的人声效果合唱，完了。

整体的编曲思路上，就突出低配版梦龙：塑料史诗感。

但是不得不说，这样在专业音乐制作人眼中略显稚嫩和音轨配器过少的编曲，对于小学生而言非常有效。就是有一种塑料史诗感，磅礴感。

4：演唱。陈奕迅是C3-G4完美的歌手，他可能高音的确不足，但是HK乐坛祖传的亲民音区，真的很厉害。

综上，看看就好。