杨惟志：手绘插画为电影海报设计搭建沟通的桥梁

文不按古,匠心独妙,匠气易达而匠心难求!从最初的匠气学习模仿,到最终深化为对匠心的追求,需要艺术家长年累月的学习和积累,只有具备了丰厚的理论知识和实际创作经验,这样才能打造出极富感染力的艺术作品,在手绘插画领域同样也是如此。作为该领域小有成就的插画师,杨惟志深谙此理,为提升绘画能力和技巧,他坚持不懈刻苦练习,始终怀有对绘画的强大执念和热爱之情,取得了理想的骄人好成绩。

人体写生习作

杨惟志先后就读于奥蒂斯艺术设计学院和上海温哥华电影学院,师从Bryan Lee,Kevin Chen和Erik Gist等多位知名艺术家,主攻插画、概念设计,以及3D 设计等领域。在校求学期间,他努力学习,善于摸索和思考,还很喜欢与同学老师探讨绘画相关的知识和技巧。在手绘插画方面,杨惟志拥有深刻的感悟与思考,他认为手绘插图艺术价值不可替代。

杨惟志进入行业时的作品

杨惟志不止一次提到过,手绘插画是艺术领域中独一 无二的坐标,它能够反映出艺术家的感性思维,在现如今市场中,手绘插图虽不存在绝对的优势,但自身具有独一 无二的特点,且永远无法磨灭,这些势必会让其在未来的市场中,扮演越来越重要的角色。

在校期间学到的丰富知识以及参加过的各类绘画实践项目,都为杨惟志今后的工作打造了坚实的根基。毕业后,因绘画能力出众,他被推荐到西好莱坞的BLT Communications设计公司担任插画师一职,在此期间,杨惟志参与了多个好莱坞项目的海报设计,如《好莱坞往事》《大黄蜂》《神秘海域》《毒液2》以及《黑袍纠察队》等。

海报设计: BLT Communications, LLC

插画:Steven Chorney

概念插画:杨惟志

客户:Sony Pictures Entertainment

在设计《大黄蜂》圣地亚哥漫展的限量收藏版海报之时,杨惟志与当时的艺术总监Donald Schwartz建立了深厚的合作伙伴关系,明确方向、沟通交流,俩人经常会因为一个绝妙的点子而欣喜若狂。在整个手绘插画创作过程中,经历了无数次尝试和推翻,一张看似简单的海报设计,其实背后付出的艰辛和努力,是常人无法想象得到的。

杨惟志在这次合作中,利用自己的画笔,从内心出发,通过站在导演的角度去看待真实内心的想法来获得信任,重新诠释了手绘形式的电影海报,在最终的艺术合作中达到较好的契合状态。虽然整个创作过程很艰辛,出现了很多次摩擦和改进,但最终的结果相当出色,杨惟志绘制的墨水风格插画,被选中成为最终的海报。时隔几个月后,他又为最终的《大黄蜂》蓝光铁盒收藏版,绘制了相同风格的插画,同样大获好评。

海报设计:BLT Communications, LLC

客户:Paramount Pictures

插画:杨惟志

这些工作经历为杨惟志的创作之旅,提供了很多新的思路和契机,也让他在各个方面都得到了极大的飞跃。在杨惟志看来,一幅经过深思熟虑的艺术作品,必然能够从个人对于作品的解读,上升为内在博大的思想支柱,饱含了艺术家前期对于作品的考量,多次的重复和试验为最终的作品效果积累感官的认知,手绘插图的表达方式,更能直观细腻的体现艺术家的思想内涵。

在好莱坞工作的历程,在杨惟志艺术之旅中留下了浓墨重彩的一笔,他参与的作品《来去美国2》人物海报,《火箭人》立牌等,也获得了克利奥设计娱乐广告设计奖。杨惟志2020年因疫情缘故回国,并开始在上海温哥华电影学院学习3D设计,毕业后从事3D角色设计师的工作,并在上海温哥华电影学院担任行业导师,同时也参与电影以及广告项目。他在手绘插画领域颇有造诣,拥有属于自己的艺术思想和独到见解,得到了业内权威人士、专业画手,以及合作客户的认可与青睐。

海报设计:BLT Communications, LLC

概念插画:杨惟志

客户:Sony Pictures Entertainment

未来,杨惟志作为手绘插画师,将继续在艺术的道路上探索与追寻,注重文艺创新与当下社会的结合,继承传统文化的同时,立足于电影海报的研究,同时在艺术手法、色彩使用、构图模式等方面,也会努力形成独属于自己的特色,致力于为整个手绘插画领域发展和变革,做出更多贡献。

无论整个手绘插画领域如何变化,杨惟志都将秉承初心,不断提升个人的绘画能力,更新技法,与时俱进,但他同时也会保留绘画的传统,让传统绘画因技术的革新而进步,而不是被技术替代,这样整个行业才能迸发出更为鲜活的能量!